学生在课程中接受强化指导，培养他们的审美敏感性、对历史的理解、批判性分析、制作技能以及在实际作品中的实际应用。
指导是服装计划的基本组成部分，包括专家设施监督。五名全职员工(工作室经理、布料师、裁缝、衣柜和库存经理)加强了服装工作室的课堂培训。五位全职教师(Mindy Eshelman、Hugh Hanson、Brian Russman、Narelle Sissons、Susan Tsu)为学生的职业发展提供学术、制作和专业方面的指导。
卡内基梅隆大学重视全面发展的世界公民，能够将对人类状况的深刻诠释带入他们创造的作品中。
学生学习和应用该领域专业职业所需的技能。他们从协助到设计整个项目的多个作品，包括多达三个舞蹈作品、两个订阅季作品和一个可能的实习作品。
戏剧服装设计课程的核心是卡内基梅隆大学的哲学信念，即服装制作(制作)与服装设计一起教授。学生不仅获得重要的实践知识，了解他们如何与未来的制作人员合作，以及他们对未来的制作人员有什么期望，而且他们还学习了适合该行业的适销对路的技能。
课程作业和经验遵循七个课程流程：渲染：戏剧设计师绘画、戏剧设计师绘画、服装渲染、人物绘画、艺术/设计/建筑/等系提供的课程设计：基础设计、舞台设计、服装设计入门、服装设计基础、舞蹈服装设计、经典服装设计、音乐服装设计、转化灵感、场景设计、数字叙事批判性思维：解释与论证、音乐学院课程、戏剧基础、戏剧专题历史：全球历史、服装史、建筑与装饰史制作： Stagecraft、Studiocraft、设计师化妆、服装构造介绍、女帽、染色和绘画、悬垂 I、了解纺织品、服装工艺品 - 各种主题已实现的生产：第一年：运行团队;第二年：Dance Light的剧组、助理、服装设计;第三年：Dance Light的辅助设计、CD;第四年：设计，Dance Light CD，可能匹兹堡专业剧院协助或设计专业准备：专业准备、制作论坛、纽约市、纽约州和洛杉矶展示柜的制作采购。